Skip to main content
GUITAR LESSONS · FAQ

Συχνές Ερωτήσεις.

Απαντήσεις σε συχνές ερωτήσεις σχετικά με τα μαθήματα, τον εξοπλισμό, το επίπεδο, τη μελέτη και τη διδακτική προσέγγιση.

01 Θέλω να ξεκινήσω μαθήματα, αλλά δεν έχω κιθάρα. Χρειάζεται να αγοράσω πρώτα;

Το πρώτο σωστό βήμα είναι να υπάρχει ο κατάλληλος εξοπλισμός που θα υποστηρίξει τη μελέτη και την εξέλιξη του μαθητή. Είναι λοιπόν χρήσιμο να αγοραστεί πρώτα κιθάρα και, στην περίπτωση ηλεκτρικής κιθάρας, και ενισχυτής.

Με αυτόν τον τρόπο ο μαθητής μπορεί να μελετά και να εφαρμόζει άμεσα όσα δουλεύονται στα μαθήματα.

02 Χρειάζεται να αγοράσω βιβλία για τα μαθήματα;

Η φιλοσοφία και η δομή των μαθημάτων αποτυπώνονται στη σειρά βιβλίων «Μέθοδος Ηλεκτρικής Κιθάρας Achordo Music Education», όπου η ύλη αναπτύσσεται με συγκεκριμένη σειρά και περιλαμβάνει τα βασικά κεφάλαια του εκπαιδευτικού προγράμματος.

Παράλληλα χρησιμοποιείται επιπλέον ρεπερτόριο και εκπαιδευτικό υλικό σε μορφή Α4, ανάλογα με το επίπεδο και την εξέλιξη του μαθητή.

03 Το παιδί μου είναι 5 χρονών. Μπορεί να ξεκινήσει μαθήματα;

Συνήθως τα παιδιά ξεκινούν πιο συνειδητά τη μουσική από την ηλικία των 8–9 ετών και μετά, όταν έχει ήδη διαμορφωθεί σε κάποιο βαθμό η επιθυμία τους για μουσική ή για συγκεκριμένο όργανο.

Μπορούν να ξεκινήσουν και σε μικρότερη ηλικία, αρκεί να υπάρχει σχετική ωρίμανση και συνειδητή διάθεση για μάθηση και μελέτη.

04 Θεωρώ ότι είμαι σε προχωρημένη ηλικία για να μάθω κιθάρα. Μπορώ να ξεκινήσω;

Βεβαίως. Δεν υπάρχει «προχωρημένη ηλικία» για την εκμάθηση κιθάρας. Το σημαντικό είναι το ενδιαφέρον, η συνέπεια και το πόσο θέλει να εξελιχθεί ο μαθητής.

Αν υπάρχει προηγούμενη εμπειρία με την κιθάρα ή γενικότερα πολυετής σχέση με τη μουσική, ακόμη και χωρίς επίσημα μαθήματα, αυτό μπορεί να βοηθήσει σημαντικά στην κατανόηση και την ταχύτητα εξέλιξης.

05 Ποια μουσικά στυλ διδάσκεις;

Διδάσκονται όλα τα βασικά στυλ της σύγχρονης μουσικής: Rock, Pop, Blues, Metal, Funk και στοιχεία Jazz.

Στα πιο προχωρημένα επίπεδα γίνεται επίσης ανάλυση Jazz standards, chord tones και σχετικών αρμονικών εφαρμογών, χωρίς το πρόγραμμα να εξειδικεύεται αποκλειστικά στη Jazz κιθάρα.

Υπάρχει επίσης δυνατότητα μελέτης ελληνικής μουσικής, όπως ελληνική rock, έντεχνη μουσική και έργα Ελλήνων συνθετών.

06 Μπορώ να δουλέψω τεχνικές και στυλ κιθαριστών όπως ο Joe Satriani ή ο Steve Vai;

Ναι. Η διδακτική ύλη περιλαμβάνει το ευρύτερο φάσμα τεχνικών της ηλεκτρικής κιθάρας, επομένως μπορεί να γίνει στοχευμένη μελέτη τεχνικών και εκτελεστικών προσεγγίσεων που σχετίζονται με τέτοιου τύπου κιθαριστικά στυλ.

07 Θέλω να μάθω Blues κιθάρα. Μπορούμε να επικεντρωθούμε σε αυτό;

Βεβαίως. Το Blues αποτελεί ολοκληρωμένο αντικείμενο μελέτης, τόσο στο εκτελεστικό όσο και στο θεωρητικό επίπεδο.

Δουλεύουμε αυτοσχεδιασμό, ρυθμική κιθάρα, 12μετρη φόρμα, κλίμακες, phrasing και τις βασικές μουσικές λειτουργίες που χαρακτηρίζουν το είδος.

08 Θέλω να μάθω πεντατονικές και πρακτική κιθάρα, αλλά δεν θέλω θεωρία και πεντάγραμμο. Γίνεται;

Η φιλοσοφία των μαθημάτων βασίζεται σε τέσσερις βασικούς άξονες: τεχνική, αυτοσχεδιασμός, ρεπερτόριο και θεωρία.

Τα στοιχεία αυτά συχνά συνδέονται μεταξύ τους. Ο στόχος δεν είναι η αποστήθιση θεωρίας αλλά η ουσιαστική κατανόηση όσων παίζουμε: σε ποια κλίμακα βρίσκεται ένα κομμάτι, γιατί χρησιμοποιείται μια συγκεκριμένη συγχορδία και πώς εφαρμόζεται η γνώση πάνω στην κιθάρα.

09 Χρειάζεται να φέρνω τη δική μου κιθάρα στα μαθήματα;

Όχι απαραίτητα. Ο χώρος είναι εξοπλισμένος με ό,τι χρειάζεται για το μάθημα.

Φυσικά, αν προτιμάτε να χρησιμοποιείτε τη δική σας κιθάρα επειδή έχετε συνηθίσει το συγκεκριμένο όργανο, μπορείτε να τη φέρνετε.

10 Μπορούν τα μαθήματα να γίνονται στον δικό μου χώρο;

Ναι, υπάρχει αυτή η δυνατότητα ανάλογα με την απόσταση και κατόπιν συνεννόησης.

MUSIC EDUCATION

Τα οφέλη της μουσικής.

Η εκπαίδευση στη μουσική είναι ανάγκη επιτακτική γιατί περισσότερο από οτιδήποτε στον κόσμο ο ρυθμός και η αρμονία επηρεάζουν το ενδότερο κομμάτι του εαυτού μας.
— Πλάτωνας
01

Ανάπτυξη & συγκέντρωση

Η μουσική εκπαίδευση μπορεί να αποτελέσει σημαντικό μέρος της ευρύτερης ανάπτυξης ενός παιδιού, καθώς συνδυάζει ακρόαση, κίνηση, συγκέντρωση και μελέτη.

02

Συντονισμός σώματος & νου

Η εκτέλεση μουσικής απαιτεί ταυτόχρονη λειτουργία των δύο χεριών, της ακοής και της σκέψης, δημιουργώντας μια ιδιαίτερη διαδικασία δημιουργικής πειθαρχίας.

03

Μνήμη & μουσική αντίληψη

Η επανάληψη, η απομνημόνευση κομματιών και η σταδιακή κατανόηση της μουσικής ενισχύουν την ικανότητα συγκέντρωσης και μουσικής αντίληψης.

04

Δημιουργικότητα

Η μελέτη και η εκτέλεση δημιουργούν σταδιακά χώρο για προσωπικές επιλογές, αυτοσχεδιασμό και ανάπτυξη νέων μουσικών ιδεών.

05

Ικανοποίηση & έκφραση

Η ολοκλήρωση ενός μουσικού έργου προσφέρει αίσθημα επίτευξης και μετατρέπει τη μουσική σε ένα ουσιαστικό μέσο προσωπικής έκφρασης.

06

Συνεργασία & κοινωνικότητα

Το να παίζουμε μουσική μαζί με άλλους αναπτύσσει την ικανότητα ακρόασης, συνεργασίας και συμμετοχής σε μια κοινή δημιουργική διαδικασία.